拍完这次宜家，本熊猫的佳能350D完成历史使命，退出了熊猫的摄影生涯，回首三年，确实没有留下什么珍贵回忆啊（汗！）……

佳能5D MarkII初阵，发现带错了镜头，带了支适马10-20mm超广角，感觉太远了，烟花有点不够壮大。

面对着这家说是富士指定冲印店的广州市天河区暨南大学旁的百景图冲印店，我不由得手指平伸，食指屈进大拇指内侧，无名指与尾指屈向手心成握拳样，保持掌心向自己抬起手掌！

我好歹付了合共25元的冲印费+扫描费，你就给我扫描了一堆色彩没有校准、只有200万像素、满是噪点的JPG？把台fuji-sp2000底扫用成这个样子还好意思交差！复制照片给我的时候还要躲躲闪闪，在我看不见的位置复制进U盘！

再也不去这家烂店！勉强修复能用的图在上面，十分粗糙，500k的JPG基本上失去了调节的空间。

　　人在没有钱的时候，买点什么贵东西都是很纠结，这在我身上尤甚。

　　有时看着些照片，觉得自己并不像自己所想的，已经超越了器材的极限，反而是远远未达到。我手上的佳能350D，用了3年，快门似乎还不过10000的样子（当然大部分时间都是用公家机工作）。想到快要分别，总觉得有点愧疚，如果早点醒悟，说不定能用她拍摄出更多优秀的照片。

　　所谓的Best Choise，其实每过一段时间都会让人觉得Worse了一些。

　　选择自己永远不觉得累，或者累也觉得开心的事情作为工作，是不是会更好些？

去到惠来客鸟尾，最吸引我的还是那蓝天白云青草碧海，拿出N年不用的适马10-20拍了几张没有风车的惠来海边。

终于花了点时间把这张图做了出来啊……

感谢Milkboy同学的精致手工，哈哈，请原谅我这种有严重拖稿的熊猫～

GUNPLA MG WING GUNDAM Ver.Ka，在PS图的时候也参考了KATOKI大神用色，具体就是偏紫色的阴影色和较低的对比度。

　　摄影是一种个人的艺术，有人欣赏自然是好，没有人欣赏，只要有足够的自信，也是没有问题的。作为个人的艺术，必须先确立个人的风格。有很长一段时间，我都是个自顾拍摄景物的摄影师、仅仅是记录下景物的“摄影师”。

　　深究下去，其实景色、风景是最为深奥的，既需要有强大的画面分析能力，更需要从平凡中放大视觉效果，从选择的镜头到曝光时间乃至处理方式，所得出的照片是相差无几却又有天渊之别。

　　上面两张图片，都是从同一张照片裁剪的，只是比例、构图、色调有一定的差异，但其给人的观感却有很多不一样的地方。上面一张基本只是从原图略做裁剪，比例维持是胶片的3：2。其实我本来是想拍摄宽幅，在用奥林巴斯μ1p嘛，但后来鬼使神差还是拍了正常比例，但这带给我做宽幅时重新裁剪的机会，毕竟35mm的镜头还是有点缺乏集中力，涵盖了太多无关重要的细节。相对来说，我个人更喜欢下面的一张，干净利索，视角很自然从左下角向右上角延伸，到达黄金分割点又有一定发散的可能，金黄色的树叶点缀其中，增加了细节。

　　上面两张图片，都是从同一张照片裁剪的，只是比例、构图、色调有一定的差异，但其给人的观感却有很多不一样的地方。上面一张基本只是从原图略做裁剪，比例维持是胶片的3：2。其实我本来是想拍摄宽幅，在用奥林巴斯μ1p嘛，但后来鬼使神差还是拍了正常比例，但这带给我做宽幅时重新裁剪的机会，毕竟35mm的镜头还是有点缺乏集中力，涵盖了太多无关重要的细节。相对来说，我个人更喜欢下面的一张，干净利索，视角很自然从左下角向右上角延伸，到达黄金分割点又有一定发散的可能，金黄色的树叶点缀其中，增加了细节。

　　很长一段时间内，我都是在考虑如何把照片拍得更干净，无论是画面还是构图，但人总是会变的……

　　我记忆里的广州的西关，并非是大屋，而是绿树小巷旧楼，春天是慵懒而清新的绿，夏天是明媚而蝉噪的绿，秋天是绿叶渐渐与旧楼斑驳相溶，冬天则依旧是不凋谢的深绿。你必须知道的是，我小时候居住的地方叫西门口，有那么一点靠近西关，又有那么一点远离西关。

　　相同的是青石板街、旧楼和绿树，不同的是，那里有很多职工楼与竹筒楼，只在其中夹杂着几所不大的也会用趟栊门的西关大屋。我对于西关的印象，常常都与人民路混淆。小时候，那是一条繁华的商业街，人来人往，可以买到很多高档的商品；有高架桥以后——人民路高架桥建成的时候，我还小，也与父母上桥走了一次，在如蝗虫般的人流里——蝗虫般的人流退去，商品也日渐低档。有了人民桥和巨大榕树的荫蔽，使得人民路在夏天也是非常凉爽和舒服的地方，如果你能忽视高架桥上的车流。

　　我时常走在人民路上，最开始是去文化公园，然后是去金茂买翻版碟，直到现在，还是经常沿着人民路走去越富。每次，我都愉悦地走在绿荫之下，每每抬头看着高高的树叶，与树影所在的旧楼，无数次的想拍下来，无数次的收了手。终于，这次带着奥林巴斯μ-1p，里面有很多很多胶卷还没有用，举起手，拍了一张。

　　在长久不变的绿色之中，不知是谁缀上了几点鲜红？

    摄影，绝对不等同于拍照，只有极少数人能把拍照变成摄影。

    所以，指望靠一台器材就成为某方面的高手、甚至大师，那是不现实的。

    我不太清楚其他摄影师拍照的方式，也许因为我几乎都是自学摄影，曾经有老师要教导我正确的摄影道理，却也因为我自己的执拗而失去。所谓这条摄影的歪路上，我做得最多的是偷而不是学，尽管做到知其然之其所以然，但我却很少去揣摩别人的心思。摄影是作为一种技术而诞生的，技法理所当然是其重要组成，看到某一种技法，我想到的不过是从表象倒推理论。从而偷到手。学习需要他人教授，偷其实不过是种快速的自学或揣摩，但因为未经他人同意，我往往觉得自己的行为与古时偷学武功的人无异。

    在一大群正规科班出生的摄影师中间，我往往觉得自己比较怪异。

    我时常把摄影想像成一种思想的苦修，把拍一张照片想像成很艰难的工作，往往是拿起相机又放下。常常是，拍三个月的照片，花一个星期反复地看，直到看腻，看到自己所有的缺点，停下来想一个月，或是想通了下一个阶段该拍的照片，才继续。Photoshop上亦如是。偶然从硬盘的角落找到某张照片，觉得可笑，因为曾视为自己的最优秀照片，现在只能蔽埽自珍。

    很多人问我，该怎么学摄影，我往往建议多拍照，顺带啃烂一本《美国纽约摄影学院摄影教材》。我更想说的其实是，踏踏实实，一点一点去学，除了天赋，并无捷径。